“一花一国际，一叶一菩提”。从一朵花，一片叶，人类能了解整个国际。花叶，承载了人们对天然的酷爱，记录着人们对美的寻找。
纵观中西艺术史，艺术家们对鲜花、水果与器物等元素的描绘不计其数，在前史长远的我国汉代、欧洲古希腊罗马时期的瓶画和壁画中，以及各类绘画著作中，比比皆是。这些浸透夸姣和活力的著作，现在被统称为“静物”。
我国的静物画，最早能够追溯到宋代画家李嵩所画的《花篮图》。在李嵩笔下，精美、高雅的藤篮里，一朵朵盛放的花朵，鲜艳而缤纷。画家以一笔笔生命力充分的线条和细腻的敷彩方法，折射出繁花似锦的大天然，对天然、生命的酷爱亦油然绢上。而花篮及提梁曲折的弧度，满篮子插花，形成了全体的体积感，似乎全部在三维空间环境中。但那时并没有静物画的概念，仅仅是把花果等静物作为一种描画目标，借此练习绘画技法与陶冶情操。及至宋元，文人画的水墨适意，为“静物”注入了放逸抒怀与质量士气。这种绘画思维日益老练，成为我国艺术的优异前史传统和文明质量，传承至今。
西方艺术史上，1490年(明朝弘治三年)意大利画家汉斯·梅姆林的《瓶花》是欧洲榜首幅以独立艺术方式呈现的静物著作。欧洲文艺复兴之后，在人文主义的视界下，静物受到了画家们的喜爱。画家们经过对日常日子中常见的器皿、蔬果、花卉的精描细绘，来体现他们对尘俗日子的酷爱。19世纪末20世纪初，静物油画，作为西方绘画的一个种类传入我国，植入了我国文明土壤。
北京今世我国适意油画研究院院长、我国油画学会理事王辉以为，我国的静物画实在呈现，源于油画引进我国，简直与我国人向西方学习的进程同步。前期，我国画家自动向西方取经，掀起了留学热潮。李铁夫、李叔同等人就曾画过不少静物画。尔后，在刘海粟、林风眠、徐悲鸿和严文梁等教育前驱的倡议下，静物画被正式确认下来，成为了美术院校的根本练习。在这样的一个过程中，徐悲鸿、林风眠、刘海粟、严文梁等人，都曾用我国传统绘画的适意方法，对静物画进行探究。由此，也就构成了静物画的我国方式。
百年曩昔，我国几代艺术家们为咱们留下了许多优异的艺术珍品，成为我国静物油画名贵的文明遗产。静物作为绘画的一个体裁内容，靠近民生，融入日子，其接近可感的审美价值具有广泛的社会承载面。现在，静物画作为今世绘画最为首要的体裁之一，俨然成了画家体现目标与寄寓情感的精力方式。
近来，由北京今世我国适意油画研究院、长沙市李自健美术馆、《我国油画》杂志社主办“心境·物语——首届我国适意油画静物专题研究展”展出。展出的120幅静物著作，尽管体裁局限于静物，体现方法确以为适意，但艺术家的表达一应俱全。今世闻名油画家金一德的著作《玉兰花之三》，玉兰花素朴高尚，却被画成年月狂飙，既有沧桑之气，又有翻墨之韵。油画家赵培智的《花》被赋予了厚重质朴的颜色，敞开了一场暖灰、深褐、深绿的颜色变奏。黄礼攸笔下的《花儿2》，则展现出“乱用迷人眼”的浪漫与火热。王辉以为，本次展出的著作展现了现阶段我国油画界中青年艺术家在这个体裁创造中的优异水准和学术质量。我国美术批评家年会秘书长杨卫以为，观看展览，可企图回到心里实在感触，以一种通明与洁净的心态去感知和接触国际。
